Le Studio Adrien Gardère - Agence de muséographie, scénographie, design

Philosophie

Depuis sa fondation en 2000, l'approche globale et holistique du Studio Adrien Gardère (SAG) a rencontré un succès international avec des projets allant de la conception de musées permanents et d'expositions temporaires au design de produits et d'intérieurs.

Le Studio Adrien Gardère s’est développé en France et à l’étranger, démontrant sa capacité à collaborer étroitement tant avec des conservateurs de musées, des universitaires, des architectes, que des artisans ou des industriels de tous pays et de toutes cultures. Son travail est motivé par le désir de réaliser des conceptions uniques dans lesquelles l'intuition, l'émotion et l'innovation répondent aux enjeux artistiques, scientifiques et pédagogiques des projets et aux aspirations de ses clients.

Au fil des années, le SAG a collaboré et établi des relations durables avec des institutions majeures publiques et privées et des architectes de renommée internationale au Canada, en Chine, en Égypte, aux États-Unis, en France, en Inde, en Indonésie, en Iran, en Italie, au Mali, en Corée du Sud, en Suisse, et au Royaume-Uni.

Le Studio est toujours particulièrement attentif au nombre de ses projets afin d’assurer le plein engagement de ses équipes soudées et dévouées, et de collaborer étroitement avec ses clients et partenaires.

Équipe

Adrien Gardère
Fondateur
Né en France en 1972, Adrien Gardère a étudié les lettres modernes en Hypokhâgne avant de suivre une formation d’ébéniste à l’École Supérieure d’Arts Appliqués Boulle, puis de designer mobilier à l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris

Ses créations sont produites et éditées par de grandes marques de mobilier (Ligne Roset, Cinna, Neotu, Perimeter Editions, Saazs) et de luminaires (Artemide) et entrent dans diverses collections nationales (Fonds National d’Art Contemporain, Musée des Arts décoratifs de Paris, Musée du Design Centro do Bélem Lisboa, etc.).

Fort de son succès dans le domaine du design, Adrien Gardère a fondé son Studio en 2000 et y développe les activités de muséographie et de scénographie.

Le Studio d'Adrien Gardère a établi rapidement des relations durables avec de grandes institutions internationales telles que le Musée du Louvre, l'Aga Khan Trust for Culture, le Kennedy Center for the Performing Arts et le Hirshhorn Museum à Washington DC, l'Academy Museum of Motion Picture à Los Angeles, ainsi qu'avec certains des architectes de renommée internationale tels que Foster+Partners, SANAA, David Chipperfield et Fumihiko Maki.

Son approche globale et holistique a connu un succès international. Parmi ses principtales réalisations figurent la muséographie du Musée du Louvre-Lens (France, 2012), la rénovation du Musée des arts islamiques du Caire (Égypte, 2010), le Musée Aga Khan de Toronto (Canada, 2014), le Musée franco-américain de Blérancourt (France, 2017) et les Galeries d'art canadien et autochtone du Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa, 2017), la conception et le design de l’exposition des collections permanentes Royal Academy of Arts à Londres avec les architectes David Chipperfield (Londres, 2018).

Les projets en cours sont le Musée de la Narbonne Antique, NarboVia, à Narbonne, France avec les architectes Foster and Partners (ouverture en 2019), le Musée National Français du Moyen Age, Musée de Cluny, Paris (ouverture en 2020), ou le Encore Park Museum Of Street Culture à Dallas, TX (ouverture en 2020).

Fort de ces expériences, Adrien Gardère souhaite développer à l’avenir de nouveaux partenariats et de nouvelles méthodes de travail créatives. Il aborde chaque projet comme une opportunité de créer un design unique : une nouvelle façon de concevoir la muséographie, adaptée à une nouvelle génération, dans laquelle le design et le contenu répondent aux attentes des visiteurs et leur offrent une expérience visuelle et éducative, passionnante.
Véronique Paties
Executive Office Manager
Véronique rejoint le Studio Adrien Gardère en 2017 en tant qu’Office Manager. Elle est responsable de la gestion et l’administration du bureau parisien.

Elle est en charge de l’ensemble de l’administration du Studio, ainsi que des candidatures de concours en France et à l’étranger, du book et du site internet.

Avant de rejoindre le Studio, Véronique a travaillé dans plusieurs grandes agences d’architecture: Kengo Kuma & Associates, Paris – Agence Nicolas Michelin et Associés, Paris – Canal Architecture, Paris et Habiter Autrement, Mia Hägg.

Auparavant, elle a travaillé dans les secteurs de l’audiovisuel et de l’immobilier. Elle est titulaire d’une maîtrise en droit -Urbanisme et Environnement.
Francesca Galdangelo
Architecte DPLG
Dîplomée en Architecture à l’Ecole polytechnique de Milan, Francesca Galdangelo a obtenu un master en «Muséographie, Architecture & Strategic Management for Archaeological Resources» auprès de l’Accademia Adrianea Onlus, puis le Diplôme d’Etat à l’Exercice de la Maîtrise d’Œuvre à Paris en 2016.

Francesca rejoint le Studio Adrien Gardère à Paris en 2012. Après avoir travaillé sur le City Palace de Jaipur et suivi la conception de deux expositions de la Fondation Pierre Arnaud en Suisse.

Depuis 2014, elle a été cheffe de projet pour la rénovation de la muséographie de la Royal Academy of Arts à Londres, en collaboration avec David Chipperfield Architects, de la rénovation du Musée national franco-américain à Blérancourt et de la rénovation complète des galeries de mode du Musée des Arts Décoratifs à Paris, ouvertes en février 2020. Elle est actuellement cheffe de projet de la conception de l’exposition du pavillon suédois pour l’Expo Dubaï 2020 et du Musée Rolin à Autun.

Francesca élabore des projets muséographiques ambitieux en analysant en profondeur le contexte architectural et ses enjeux spatiaux et patrimoniaux.
Marc Sarrazin
Designer Senior
Après l’obtention d’un diplôme des Métiers d’Arts « Wood Carving Specialty » à l’École Supérieure d’Arts Appliqués Boulle de Paris, Marc Sarrazin sort diplômé de l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI) en 2010. Designer de produits pendant deux ans, il rejoint le Studio Adrien Gardère en 2012.

Depuis, Marc a participé à plusieurs projets d’expositions, comme la rétrospective Alberto Giacometti au Yuz Museum de Shanghai en 2016, déployant sur un espace spectaculaire de 4.500 m2 les différentes périodes de l’œuvre de Giacometti. Marc a également travaillé sur des projets pérennes : du musée de l’Aga Khan à Toronto, ouvert en 2014, au Musée de Cluny, dont l’ouverture est prévue en 2021, Marc s’est illustré par sa capacité à collaborer avec des acteurs variés sur des projets d’envergure.

Marc est très attentif aux détails et aux finitions. Il sait associer la technique et l’esthétique lorsqu’il conçoit et réalise une exposition et son mobilier, et excelle dans le domaine du design graphique.

Marc réside à Bordeaux d’où il télétravaille et se déplace régulièrement pour le suivi des projets à Paris ou sur tous sites.
Carole Pfendler
Designer Senior
Diplômée de l’ENSAAMA Olivier de Serre à Paris, Carole Pfendler rejoint le Studio Adrien Gardère en 2011.

Carole a travaillé en tant que chef de projet sur le Musée de l’Aga Khan à Toronto ainsi que sur le Musée Franco-Américain de Blérancourt. Aujourd’hui, elle est en charge de la refonte et de l’extension des espaces d’exposition du musée de Tahiti et de ses îles, dont l’ouverture est prévue en 2021. Carole a rapidement été en charge de la scénographie de plusieurs expositions, que ce soit en France, aux États-Unis ou en Chine. Elle a notamment conçu la rétrospective majeure « Charlie Chaplin : a vision » au Yuz Museum de Shanghai en 2018, présentant l’œuvre du comédien et réalisateur à partir de plus de 350 photographies et documents d’époques.

Carole a une connaissance approfondie des différentes formes de médiation et de la façon dont les visiteurs interagissent avec les contenus. Elle excelle dans les domaines du design conceptuel et de la recherche, et a l’habitude de superviser le design graphique, la signalétique et les installations multimédia.
Marina Khémis
Diplômée en Design d’Espace à l’ÉSAA Boulle de Paris, Marina Khémis obtient un Master Design spécialisé en scénographie à l’ENS de Cachan dans le cadre de son échange auprès de la Haute École d’Art de Genève. En 2016, elle est reçue à l’agrégation d’arts appliqués et le master « Formation à l’Enseignement Supérieur » auprès de l’École Normale Supérieure de Cachan. Elle prépare une thèse dont le travail de recherches s’appuie en partie sur des projets du Studio.

Marina rejoint le Studio Adrien Gardère à Paris en 2016. Elle a travaillé sur des projets variés, comme l’exposition « A beautiful elsewhere » en 2018, la plus grande rétrospective jamais organisée de la collection de la Fondation Cartier pour l’art contemporain.

Actuellement, elle travaille sur deux projets où le Studio a pu intervenir en amont et en collaboration étroite avec les différents acteurs du projet : le musée Rolin à Autun et le pavillon de la Suède pour l’exposition universelle 2020 de Dubai.

Marina s’intéresse particulièrement à la manière dont les corps de métier peuvent travailler ensemble, et suit les projets de la conception à la construction. Son travail de collaboration étroite avec les différents acteurs du projet lui permet d’analyser précisément les enjeux à traduire et de proposer des solutions scénographiques adaptées et légitimes. Marina mène au sein du Studio une thèse de doctorat Cifre portant sur les démarches de coconception articulant étroitement et dès l’origine architecture et scénographie, mais aussi programmation et approche curatoriale, lors de la création des musées et des lieux d’exposition.
Janet M. Christensen
new business development
Janet rejoint le Studio Adrien Gardère en 2015, après un long mandat au sein du groupe Blackstone à New York, où elle a travaillé pendant plus de 17 ans aux côtés de Stephen A. Schwarzman, co-fondateur de Blackstone Group. Elle l’a assisté, ainsi que le cabinet, à devenir une importante entité mondiale de services financiers regroupant de multiples entreprises, notamment en levant le plus important fonds d’investissement jamais levé. Avant Blackstone, Janet a travaillé chez NW Ayer, Inc. à Los Angeles, la première agence de publicité américaine fondée à Philadelphie, supervisant le bureau du président et en encadrant la conservation de l’espace de la galerie NW Ayer Los Angeles après un passage au Art Center College of Design, le collège d’art privé le plus important de Californie, supervisant des projets spéciaux et guidant les étudiants jusqu’ à l’obtention de leur diplôme en tant qu’assistante-registraire.

Janet est née dans le comté de Sonoma (Californie) et a obtenu un bachelor en sciences politiques de l’Université Brigham Young après avoir étudié pendant six mois sur le campus londonien de BYU, ainsi que sur BYU-Hawaii, où elle a étudié la pensée politique asiatique. Elle est bienfaitrice à vie du Royal National Theatre de Londres et est ambassadrice américaine auprès du Bristol Old Vic, le plus ancien théâtre britannique du XVIIIe siècle (1766), dont le directeur artistique, Tom Morris, a créé l’Olivier and Tony Award “War Horse”.

Janet est basée à New York, dans la ville de Sundance - l’Utah, ville qui a fondé et accueille le Sundance Film Festival - et à Paris.
Sandra Boehm
Sandra entre au Studio en 2013, après un parcours scolaire riche ; passée par l’École Boulle où elle obtient avec brio un BTS puis un diplôme supérieur en Arts Appliqués, spécialisés en Design d'espace et scénographie, elle obtient par la suite deux Master 2 à l’ENS Cachan. Elle se spécialise dans la scénographie d’exposition à travers des expériences au Musée des Arts Décoratifs et pour la conception d’expositions. Elle devient également professeur agrégée de design et de scénographie.

Lorsqu’elle entre au Studio, ses compétences techniques poussées lui permettent de travailler sur des projets d’envergure dans des lieux d’exception, notamment pour les expositions AD intérieurs, au Palais Iena ou au Musée des Arts Décoratifs.

Sandra maîtrise le sens des proportions justes, et les scénographies adaptées à leur contexte. Ses capacités de dessin, à la main ou en 3D, lui permettent une aisance pour la création globale de projets ambitieux.
Ji Hyun Kim
Ji Hyun Kim sort diplômée d’une licence d’architecture de l’université Yonsei de Séoul en 2015.

Elle poursuit ensuite ses études d’architecture en Master à l’École Nationale Supérieure d’Architecture Paris la Villette. En 2021, elle obtient le Diplôme d’Etat à l’Exercice de la Maîtrise d’Œuvre.

Ji Hyun rejoint le Studio en 2018, et travaille sur plusieurs projets de concours de muséographie (Musée maritime de Saint-Malo, Musée du Léman de Nyon, …). Elle participe également à la conception d’une installation unique, Swimming Koinobori, présentant les koinoboris contemporains créés par Reiko Sudo au Oita Art Museum (Oita, Japon).

Ji Hyun a également participé au projet du Pavillon de la Suède pour l’exposition universelle de Dubai en 2020.

Ji Hyun est particulièrement sensible à la manière dont la scénographie peut servir et mettre en valeur les œuvres tout comme l’architecture.
Nicolas Girard
Après un BTS en Design de Produit, Nicolas poursuit ses études en Design à l’École supérieure d’art et design de Saint-Etienne, et obtient en 2015 le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique. Il travaille en freelance pour différents professionnels dans les domaines du design de produits, de l’architecture d’intérieur et de la scénographie, et participe avec succès à des concours en design de mobiliers.

Nicolas rejoint le Studio en 2019. Il est en charge du Musée Narbo Via, l’un des plus longs chantiers du Studio, dont l’ouverture est prévue à l’été 2021. Il a également travaillé sur la scénographie de l’exposition inaugurale du Musée Narbo Via, dont l’ouverture est prévue en 2021 et de l’exposition « Kaiwu, art et design en Chine », qui se tiendra au printemps 2021 au Musée de l’Hospice Comtesse à Lille. Il a aussi participé à des concours de musées.

Sa formation et ses expériences en design produit, ainsi que son goût prononcé pour le dessin et son attachement à l’objet, permettent à Nicolas de travailler sur ses projets avec une rigueur et un sens du détail tout particuliers. Il cherche avant tout à proposer des solutions qui font sens par rapport au contexte.
Félicie Barbey
Attirée par les créations textiles, Félicie obtient en 2013 un BTS en design de mode. Elle approfondit ses connaissances dans ce domaine et est diplômée en 2016 de l’ESAAT de Roubaix en Direction artistique et design textile. Après plusieurs expériences, notamment dans le milieu de la danse contemporaine, où elle met en pratique ses connaissances en scénographie et en direction artistique, Félicie rejoint le Studio en 2019.

Forte de ses expériences professionnelles variées, Félicie apporte rapidement son aide sur l’exposition « 10 000 ans de luxe » au Louvre Abu Dhabi en 2019, ou sur l’exposition « Harper’s Bazaar, premier magazine de mode » au Musée des Arts Décoratifs à Paris en 2020. Elle est également cheffe de projet du Musée d’archéologie de Gozo à Malte, et travaille à l’agencement des œuvres au sein d’un musée doté d’une double identité architecturale, de l’architecture moderniste des années 1950 à l’ancienne carrière, découverte récemment, datant des époques punique et romaine.

Son expérience en design textile et en direction artistique a donné à Félicie le goût de la composition et le sens du rythme au sein des espaces. Dans ses conceptions, Félicie cherche avant tout à guider l’évolution du visiteur en faisant alterner tension et respiration, tout en le laissant libre de ses mouvements.
Mathieu Delacroix
Mathieu a étudié l’École Supérieure d’Art et de Design de Saint-Etienne où il s’est spécialisé dans le design de produit et a obtenu son Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique avec mention. En 2014, Il effectue un échange à la Nagoya City University, département Design Interactif, où il se sensibilise à la culture Japonaise.

Par la suite, il travaille auprès de professionnels, dans les domaines du design de produit et de mobilier, de l’architecture et de la scénographie. Parallèlement, ses créations remportent des prix, notamment celui de la révélation CINNA.

Depuis 2019, Mathieu est designer au sein du Studio Adrien Gardère. Il travaille en équipe, notamment sur le Musée de l’Élysée Lausanne, le Musée Rolin à Autun ou le Musée de Tahiti et des ses Îles où il met ses capacités au service de systèmes intelligents et justes.

Spécialisé en modélisation, il accompagne les projets avec un sens précis de la forme et du dessin. Il participe également à des concours ou appels d’offres pour le studio, récemment celui du Musée du Léman.
Garance Blachier
Garance entre à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2015 après une classe préparatoire. Elle rejoint le secteur scénographie où elle se familiarise avec les décors de cinéma et de théâtre, la pratique de l’éclairage et où elle produit des installations artistiques In Situ. Elle participe parallèlement à la construction de scénographies et de mises en scène, notamment à la Comédie Française. En 2019, elle profite d’un échange à la School of Visual Arts de New York pour pratiquer la céramique et la sculpture.

Elle rejoint le Studio en 2020 et participe activement à la réalisation de l’exposition inaugurale du Narbo Via, Veni, Vidi…Bâti !, à celle de l’exposition Nara au Yuz Museum, ainsi qu’à la muséographie du musée du Vatican.

À travers son expérience large et polymorphe, Garance apporte sur les projets un regard précis et poétique, et sur les notions d’emprise et d’installation dans l’espace, des références artistiques contemporaines.
Andréa Racca
Andréa entre au Studio en 2020, parallèlement à la fin de ses études à l’Ensci - les Ateliers où elle termine un master en design textile et l’écriture de son mémoire sur l’expérience du visiteur dans le musée. Elle a également obtenu avec brio un BTS design de mode, textile et environnement.

Au Studio, Andréa travaille sur des projets d’envergure comme le Musée de l’Élysée Lausanne en Suisse, où l’équipe du Studio réfléchit à des systèmes d’exposition de photographies modulables et évolutifs. Elle a également œuvré à la réalisation de la scénographie du Salon Révélations, où est présenté et mis en valeur le travail de centaines d’artisans d’art de France et de l’étranger, au Grand Palais Éphémère.

Andréa maîtrise parfaitement les logiciels 3D et sait exploiter leurs capacités pour produire des rendus parlants. Curieuse et investie, elle met en pratique ses capacités pour proposer des solutions dynamiques et innovantes pour tous les projets du studio.
Gala Vernhes-Chazeau
Gala est entrée au Studio en 2020 après un diplôme de Scénographie à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, obtenu avec les félicitation du jury.

Elle débute ses études supérieures par une License en Histoire de l’Art et Archéologie où elle prend goût à la muséographie, à l’histoire des œuvres et leurs contextes.

Elle effectue ensuite un BTS design de mode, textile et environnement où elle apprend les notions de colorimétrie et de matières.

Pendant sa formation aux Arts Décoratifs de Paris, elle se familiarise avec le décor de théâtre et de cinéma, apprend des notions d’éclairage et réalise des projet d’installation In Situ.
Elle travaille également en tant que scénographe auprès de nombreux artistes et artisans d’arts, pour la mise en valeur de leur travail.

Au Studio, Gala participe à la réalisation de l’exposition temporaire Veni, Vidi...Bâti! exposition inaugurale du musée Narbo Via, et plus largement aux projets muséographiques et scénographiques portés par le Studio. Elle se spécialise dans l’écriture et la définition des natures et de volontés des espaces sur lesquels l’équipe travaille ou concoure.
Guillaume Humbert