Philosophie

Philosophie

Depuis sa fondation en 2000, le travail du Studio Adrien Gardère (SAG) a rencontré un succès international par l’approche globale et holistique de ses projets de musées, d’expositions temporaires et de design de produits.
Le Studio Adrien Gardère s’est développé en France et à l’étranger, démontrant sa capacité à collaborer étroitement tant avec des conservateurs de musées, des universitaires, des architectes, que des artisans ou des industriels de tous pays et de toutes cultures.
Son travail est conduit par le désir de réaliser des conceptions uniques dans lesquelles intuition, émotion et innovation répondent aux enjeux artistiques, scientifiques et pédagogiques des projets et aux aspirations de ses clients.
Au fil des années, il collabore et établit des relations durables avec des institutions majeures publiques et privées et des architectes de renommée internationale au Canada, en Chine, en Égypte, aux États-Unis, en France, en Inde, en Indonésie, en Iran, en Italie, au Mali, en Corée du Sud, en Suisse, et au Royaume-Uni.

Véronique PatiesMarina KhémisJanet M. Christensen

Équipe

  • Adrien Gardère

    Fondateur

    Né en France en 1972, Adrien Gardère a étudié les lettres modernes en Hypokhâgne avant de suivre une formation d’ébéniste à l’École Supérieure d’Arts Appliqués Boulle, puis de designer mobilier à l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris

    Ses créations sont produites et éditées par de grandes marques de mobilier (Ligne Roset, Cinna, Neotu, Perimeter Editions, Saazs) et de luminaires (Artemide) et entrent dans diverses collections nationales (Fonds National d’Art Contemporain, Musée des Arts décoratifs de Paris, Musée du Design Centro do Bélem Lisboa, etc.).

    Fort de son succès dans le domaine du design, Adrien Gardère a fondé son Studio en 2000 et y développe les activités de muséographie et de scénographie.

    Le Studio d'Adrien Gardère a établi rapidement des relations durables avec de grandes institutions internationales telles que le Musée du Louvre, l'Aga Khan Trust for Culture, le Kennedy Center for the Performing Arts et le Hirshhorn Museum à Washington DC, l'Academy Museum of Motion Picture à Los Angeles, ainsi qu'avec certains des architectes de renommée internationale tels que Foster+Partners, SANAA, David Chipperfield et Fumihiko Maki.

    Son approche globale et holistique a connu un succès international. Parmi ses principtales réalisations figurent la muséographie du Musée du Louvre-Lens (France, 2012), la rénovation du Musée des arts islamiques du Caire (Égypte, 2010), le Musée Aga Khan de Toronto (Canada, 2014), le Musée franco-américain de Blérancourt (France, 2017) et les Galeries d'art canadien et autochtone du Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa, 2017), la conception et le design de l’exposition des collections permanentes Royal Academy of Arts à Londres avec les architectes David Chipperfield (Londres, 2018).

    Les projets en cours sont le Musée de la Narbonne Antique, NarboVia, à Narbonne, France avec les architectes Foster and Partners (ouverture en 2019), le Musée National Français du Moyen Age, Musée de Cluny, Paris (ouverture en 2020), ou le Encore Park Museum Of Street Culture à Dallas, TX (ouverture en 2020).

    Fort de ces expériences, Adrien Gardère souhaite développer à l’avenir de nouveaux partenariats et de nouvelles méthodes de travail créatives. Il aborde chaque projet comme une opportunité de créer un design unique : une nouvelle façon de concevoir la muséographie, adaptée à une nouvelle génération, dans laquelle le design et le contenu répondent aux attentes des visiteurs et leur offrent une expérience visuelle et éducative, passionnante.

  • Véronique Paties

    Executive Office Manager

    Véronique Paties

    Véronique Paties rejoint le Studio Adrien Gardère en 2017 en tant qu’office manager.

    Elle est responsable de la gestion et de l’administration du bureau de Paris.

    Avant de rejoindre le studio, Véronique a travaillé dans plusieurs grandes agences d’architecture Kengo Kuma & Associates, Paris - Agence Nicolas Michelin et Associés (A/NM/A), Paris - Canal Architecture, P. Rubin, Paris - Habiter Autrement, Mia Hägg et Sandrine Forais, Paris.

  • Marc Sarrazin

    Designer Senior

    Après l’obtention d’un diplôme des Métiers d’Arts « Wood Carving Specialty » à l’Ecole Supérieure d’Arts Appliqués Boulle de Paris, Marc Sarrazin sort diplômé de l’ENSCI en 2010. Designer de produits pendant deux ans, il rejoint le Studio Adrien Gardère en 2012. Il s’occupe d’abord de la scénographie de l’exposition « Rubens » au Louvre-Lens, et tout en contribuant aux projets de design du Studio, devient l’un des chefs de projet du Musée de l’Aga Khan à Toronto. Il travaille sur les expositions de la Fondation Pierre Arnaud de Lens en Suisse et en charge de la retrospective d'Alberto Giacometti au Yuz Museum de Shanghaï, inaugurée en mars 2016.

  • Francesca Galdangelo

    Architecte DPLG

    Diplômée en Architecture à l’Ecole polytechnique de Milan, Francesca Galdangelo a obtenu un master en «Muséographie, Architecture & Strategic Management for Archaeological Resources» auprès de l’Accademia Adrianea Onlus, puis obtenu à Paris en 2016 le Diplôme d’Etat à l’Exercice de la Maîtrise d’Œuvre. Francesca rejoint le Studio Adrien Gardère à Paris en 2012. Après avoir travaillé sur le City Palace de Jaipur et suivi l’ouverture de la Fondation Pierre Arnaud en supervisant la scénographie de ses deux premières expositions, elle prend en charge le projet de rénovation du Musée Franco-Américain de Blérancourt, et celui de la muséographie de la Royal Academy of Arts de Londres.

  • Carole Pfendler

    Designer Senior

    Dîplomée de l’ENSAAMA Olivier de Serre, Paris, Carole Pfendler rejoint le Studio Adrien Gardère en 2011. Elle se consacre d’abord à la scénographie de l’exposition d’Art Contemporain « Anicroches » à l’Espace Louis Vuitton, puis elle est l’un des chefs de projet du Musée de l’Aga Khan à Toronto inauguré en septembre 2014. Elle conçoit en 2015 l’installation en relation avec l’exposition “Marvelous Objects” au Hirshhorn Museum à Washington, D.C., et est en charge le projet de rénovation du Musée Franco-Américain de Blérancourt

  • Marina Khémis

    Marina Khémis

    Diplômée en Design d’Espace à l’Ecole Supérieure d’Arts Appliqués Boulle de Paris, Marina Khémis obtient un « Master Design » spécialisé en scénographie à l’Ecole Normale Supérieure de Cachan dans le cadre de son échange auprès de la Haute Ecole d’Art et de Design de Genève. Elle obtient en 2016 l’agrégation d’arts appliqués et le master « Formation à l’Enseignement Supérieur » auprès de l’Ecole Normale Supérieure de Cachan. Marina rejoint le Studio Adrien Gardère à Paris en 2016. Elle travaille actuellement sur la scénographie et la programmation du Museum of Street Culture de Dallas.

     

  • Janet M. Christensen

    new business development

    Janet M. Christensen

    Janet M. Christensen développe les marchés aux Etats-Unis et en Angleterre pour le Studio Adrien Gardère depuis 2015. Janet a mené différents projets au cours de sa carrière à New York et Los Angeles. Pour Pentagram à New York, elle a participé à la réalisation de la première brochure de présentation du groupe Blackstone, et assisté son co-fondateur, Stephen A. Schwarzman, pendant plus de 17 ans. A Los Angeles, Janet a supervisé des projets spéciaux pour l’ Art Center College of Design, et été commissaire pour la galerie de NW Ayer, Inc. , première agence de publicité du pays, fondée à Philadelphie.

  • Ils ont collaboré avec nous
  • Mathieu Muin
  • Lucie Dorel
  • Teresa Fernandez Garcia
  • Sandra Boehm
  • Eléonore Denis
  • Anne-Lise Mège

Récompenses

2014Apollo AwardsMusée de l'Aga Khan

2013Iconic awards - Projet de l’annéeMusée du Louvre-Lens

2013Équerre d’argent awardMusée du Louvre-Lens

2011Museum + Heritage International Awards - Highly CommendedMusée d’Art Islamique du Caire

20091er Prix - Label Janus du commerceBtcino Concept Store

2001Red Dot award - Best of the bestLampe Melampo

2001Etoile de l’Observeur du designLampe Melampo

2001Collection Permanente/ Musée des Arts DécoratifsLampe Melampo

1999IF. Design AwardApplique et lampadaire

1999Collection du Fond National d’Art ContemporainDerviche side table

1997Collection Permanente/ Museo do designBureau Inoxydable

1996Collection du Fond National d’Art ContemporainBureau Inoxydable

Conférences

2016CAFA University, Académie Centrale des Beaux-ArtsBeijing, Chine«The museum as a site of knowledge»

2016Tsinghua University / Ecole d’ArchitectureBeijing, Chine«The museum as a site of knowledge»

2016LACMA MuseumLos Angeles, USA«The museum as a site of knowledge»

2015Tongji University / Université des Arts VisuelsShanghai, Chine

2016Nasher Sculpture CenterDallas, USA«Conversation avec Olivier Meslay - Directeur associé du Dallas Museum of Arts»

2015The Courtauld Institute of ArtLondres, UK«Design & Muséographie»

2015Yuz MuseumShanghai, Chine

2015Pitzhanger ManorLondres, UK«The art of display: modern muséographie & John Soane - introduit par Charles Saumarez Smith CBE»

2015Sodertorn UniversityStockholm, Suède«The Museum as a site of knowledge»

2013Brigham Young UniversityProvo, USA

2012Musée du LouvreParis, France«Le Louvre à Lens : Réinventer le musée»